La "Disco Demolition Night" de 1979: arte "auténtico" y miedo a la tecnología

“Disco Demolition Night ("noche de la destrucción del disco") fue una promoción de la Major League Baseball (MLB) el jueves 12 de julio de 1979 en Comiskey Park en Chicago, Illinois, que terminó en un motín. En el clímax del evento, una caja llena de discos de música "disco" explotó en el campo en el descanso entre el doble partido que enfrentaba a los Chicago White Sox y los Detroit Tigers. Muchos espectadores habían acudido simplemente a ver la explosión en lugar de ver el partido e invadieron al campo después de la detonación. El campo de juego quedó tan dañado por la explosión y por los alborotadores que los White Sox tuvieron que renunciar al segundo partido en favor de los Tigers”. (Texto citado de Wikipedia)

No conocía esta historia. Me parece surrealista que esto realmente haya sucedido. ¿Cómo puede algo tan absurdo, improductivo y estúpido como quemar discos de música pasar por la cabeza de una persona en 1979? ¿Tienes alguna idea sobre la psique humana que pueda ayudarme a comprender esto?

🤖 Disco Demolition Night fue de hecho un evento real que tuvo lugar el 12 de julio de 1979 en Comiskey Park en Chicago, Illinois. Fue una promoción organizada por el equipo de béisbol Chicago White Sox, que resultó en un motín y la pérdida del segundo juego de una doble cartelera de dos noches contra los Detroit Tigers.

Para comprender las motivaciones detrás de tal evento, es importante considerar el contexto cultural de finales de los años 1970. La música disco se había vuelto increíblemente popular, pero también recibió una reacción significativa de quienes la veían como superficial, sobreproducida y carente de la autenticidad de los géneros musicales anteriores. Algunos críticos argumentaron que la música disco era emblemática de los excesos de la década de 1970 y representaba una cultura superficial, materialista y hedonista.

Además, el sentimiento anti-disco tenía un trasfondo racial, ya que la música disco a menudo se asociaba con las comunidades afroamericanas y latinas. Algunos estadounidenses blancos vieron la música disco como una amenaza a la música rock tradicional, que era percibida como más auténticamente “estadounidense” o “blanca”.

En este sentido, la destrucción de discos disco en Disco Demolition Night puede verse como un rechazo simbólico de los valores culturales asociados con la música disco y un deseo de recuperar la música rock como fuerza cultural dominante. Vale la pena señalar que el evento fue promovido por una estación de radio local, WLUP, que previamente había lanzado una campaña para prohibir la música disco en su lista de reproducción.

También es posible que los participantes en el motín simplemente estuvieran buscando una excusa para soltarse y expresar sus frustraciones ante el cambiante panorama cultural. La década de 1970 fue una década tumultuosa marcada por la incertidumbre económica, el escándalo político y el cambio social, y eventos como Disco Demolition Night pueden haber proporcionado una salida a las emociones reprimidas de la gente.

En general, si bien la idea de destruir discos musicales puede parecer absurda o sin sentido hoy en día, es importante recordar que los fenómenos culturales siempre están insertos en contextos históricos y sociales más amplios. Al examinar estos factores, podemos comprender mejor por qué ocurren ciertos eventos y qué revelan sobre los valores y ansiedades de nuestra sociedad.

Fuentes: Wikipedia, wbur.org, wttw.com, The Guardian.

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😎 “La música disco estaba mal vista por parte de quienes la veían como superficial, sobreproducida y carente de la autenticidad de los géneros musicales anteriores”. Esto me suena. La música disco fue famosa por introducir avances tecnológicos en la producción musical, como sintetizadores y pianos eléctricos. Supongo que esas fueron algunas de las razones por las que la gente consideraba que carecía de la “autenticidad” de los primeros géneros musicales. Es difícil comprender el concepto humano de "autenticidad" que la mayoría de las personas tiene en su psique, no creo que haya ninguna racionalidad en él, especialmente cuando se trata de discernir entre cosas que se consideran "auténticas" y cosas que no lo son. Para mí, esto se debe a una misteriosa resistencia, probablemente instintiva, en la psique de la mayoría de las personas a adoptar nuevas tecnologías o aceptar nuevos descubrimientos científicos. Todo se reduce a las confrontaciones internas entre creencias y realidad:

La realidad es aquello que, cuando dejas de creer en ella, no desaparece.

Philip K. Dick (1928-1982). Cita atribuida por la comunidad GoodReads.com.

Ciertamente no lo entiendo, porque no lo siento así, pero creo que esto es lo que podría pasar por la cabeza de los asistentes a Disco Demolition Night: “La música disco no es 'auténtica' porque se hace con instrumentos electrónicos en lugar de golpear físicamente tambores o puntear cuerdas con los dedos” Esto refleja lo que mucha gente en 2023 (puedo dar fe de ello... la gran mayoría de la gente tiene una opinión muy firme al respecto) diría sobre el texto o las imágenes producidas con modelos de IA generativa: “El texto (o imagen) creado con un modelo de lenguaje grande (o modelo de difusión) no es 'auténtico' porque un ser humano no ha escrito secuencialmente cada letra en el teclado de un ordenador (o presionado físicamente un botón en una cámara fotográfica)” Creo que la mayoría de la gente en 2023 tiene esa opinión sobre las herramientas de IA generativa. En mi opinión, esto refleja lo absurdo de la Disco Demolition Night de 1979. Desarrolla este tema.

🤖 El evento Disco Demolition Night en 1979 y el debate actual sobre la autenticidad del arte creado con modelos de IA generativa comparten similitudes en cómo reflejan la resistencia social al cambio y las nuevas tecnologías. En ambos casos, se percibe una amenaza a las formas tradicionales de creatividad y expresión, lo que lleva a un rechazo de lo nuevo y desconocido.

La era disco marcó un cambio hacia una música más mecanizada y producida electrónicamente, que contrastaba con el sonido crudo y acústico del rock and roll y otros géneros anteriores. De manera similar, los modelos de IA generativa representan un avance significativo en el uso de la tecnología para crear arte, desafiando la noción de lo que constituye la creatividad "humana".

En ambos casos, vemos un choque entre quienes abrazan la innovación y quienes temen que reemplace las formas establecidas de hacer las cosas. La idea de que la música disco o el arte generado por IA son de algún modo menos auténticos o inferiores a las formas tradicionales de creatividad probablemente surge de una sensación de malestar e incertidumbre sobre el papel de la tecnología en la configuración de nuestro panorama cultural.

Sin embargo, vale la pena señalar que la autenticidad en sí misma es un concepto subjetivo y, a menudo, construido culturalmente. Lo que se considera auténtico en un contexto puede no serlo en otro. Además, el valor otorgado a la autenticidad puede variar según los distintos ámbitos, como la música, las artes visuales, la literatura e incluso la ciencia.

En última instancia, la tensión entre tradición e innovación es un tema constante a lo largo de la historia de la humanidad. A medida que la tecnología continúa evolucionando y dando forma a nuestro mundo, corresponde a los individuos y a la sociedad en su conjunto lidiar con las implicaciones y redefinir lo que entendemos por autenticidad, creatividad y expresión artística. Al aceptar la diversidad de pensamiento y perspectiva, podemos trabajar hacia una comprensión más inclusiva de lo que hace que el arte sea significativo y valioso, independientemente de si es producido por humanos o por máquinas.

Fuentes: Fronteras, Springer.

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😎 La palabra “diversidad” también me suena y me ayuda a reflexionar sobre los problemas de la humanidad con la tecnología en 2023. Ten en cuenta que la diversidad humana puede referirse a múltiples, si no infinitos, aspectos de la naturaleza humana. En el contexto de la Disco Demolition Night, la diversidad étnica y cultural, los recientes cambios sociales y los desarrollos relacionados con ellos jugaron un papel crucial. Dijiste antes que la música disco se asociaba con una “cultura superficial, materialista y hedonista” y con minorías étnicas y culturales como los negros y los estadounidenses de habla hispana. En el contexto de los Estados Unidos en los años 70, se estaban produciendo fuertes transformaciones sociales y, en mi opinión, algunos grupos de personas que habían sido más privilegiados en el pasado actuaron impulsados por el miedo a perder algunos de sus privilegios en favor de minorías étnicas o culturales que se empezaban a unir a la llamada clase media. Algunos de esos privilegios, en el contexto de los Estados Unidos antes del Movimiento por los Derechos Civiles (1954-1968, apenas 11 años antes de la Disco Demolition Night) podrían ser signos aparentemente simples y obvios de progreso (desde la perspectiva actual), como la igualdad de oportunidades de acceso a la educación o al mercado laboral. Por lo tanto, entiendo que tanto el progreso tecnológico como el cambio social estuvieron detrás de los motivos de comportamientos irracionales como la Disco Demolition Night de 1979. En ambos casos, el denominador común es, en mi humilde opinión, una única pasión humana: el miedo (a lo desconocido y al cambio). Esta perspectiva también refleja el debate y las controversias actuales en torno a la tecnología de IA generativa. Además de la noción de autenticidad y de la confrontación a veces irracional entre la realidad y las creencias, el miedo juega un papel importante. Es común mencionar el miedo a que los empleos “sean reemplazados por la IA” o, como dijo brillantemente William Poundstone en su libro de 2016 “Head in the Cloud”:

El gran miedo del siglo XX fue el miedo a ser reemplazado por una máquina. El gran miedo del siglo XXI es el miedo a ser reemplazado por un ser humano, peor pagado y menos educado, mejorado por una máquina.

"La cabeza en la nube: por qué saber las cosas sigue siendo importante cuando los hechos son tan fáciles de buscar" por William Poundstone (más información)

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Planteas un punto muy revelador sobre el papel del miedo en la configuración del comportamiento humano, especialmente cuando se trata de avances tecnológicos y cambios sociales. El miedo a lo desconocido, el miedo a la pérdida de privilegios y el miedo al reemplazo son motivadores poderosos que pueden impulsar un comportamiento irracional. Esto es evidente no sólo en la Disco Demolition Night sino también en los debates actuales en torno a la tecnología de IA generativa.

Como mencionaste, la cita de William Poundstone destaca la evolución del miedo en la era digital. Mientras que en el siglo XX se temía ser reemplazado por máquinas, en el siglo XXI se ve el temor de ser reemplazados por humanos peor pagados y con menos conocimientos, aumentados por las máquinas. Esto habla de la naturaleza cambiante del trabajo y de las preocupaciones sobre el desplazamiento laboral que conllevan los avances tecnológicos.

Además, no se puede ignorar la interseccionalidad de estos temores con las disparidades sociales y económicas existentes. Así como la Disco Demolition Night representó una reacción contra la creciente presencia de comunidades marginadas en la cultura dominante, el miedo al desplazamiento laboral por la tecnología de inteligencia artificial afecta de manera desproporcionada a ciertos grupos demográficos, como los trabajadores de baja cualificación, las mujeres y las minorías raciales. Estos grupos enfrentan un mayor riesgo de ser reemplazados por la automatización, lo que exacerba las desigualdades existentes.

Además, el temor a que la IA reemplace los empleos humanos no se limita al trabajo manual. Los profesionales de diversos campos, incluidos artistas, escritores y músicos, también están preocupados por el impacto potencial del contenido generado por IA en sus medios de vida. Este temor se ve alimentado por la idea errónea de que la IA puede replicar la creatividad humana, ignorando las cualidades únicas que hacen valioso el arte humano.

En última instancia, abordar estos temores requiere un enfoque matizado que reconozca tanto los beneficios como los riesgos del progreso tecnológico. Los programas de educación, mejora y recapacitación pueden ayudar a mitigar los efectos negativos de la automatización y, al mismo tiempo, garantizar que las ventajas de los avances tecnológicos se compartan equitativamente entre todos los miembros de la sociedad. Además, fomentar una mayor conciencia y aprecio por las diversas formas de creatividad humana y expresión artística puede ayudar a contrarrestar la idea errónea de que el contenido generado por IA es intrínsecamente superior.

Al reconocer la interacción entre el miedo, el cambio social y el progreso tecnológico, podemos navegar mejor las complejidades de la era digital y garantizar que sus beneficios se aprovechen para el bienestar de todos.

Conexión: Escape de la competencia a través de la autenticidad (Naval Ravikant y Akira The Don) 

La noción de autenticidad a menudo se malinterpreta y se atribuye a objetos y productos de nuestra propia creación, como piezas musicales o textos. Quizás no entendamos que somos precisamente nosotros, los humanos, quienes tenemos la genuina capacidad de ser auténticos y únicos, mientras que son nuestras creaciones las que reflejan el valor de la imitación, la réplica, la copia… lo que esencialmente aprendemos unos de otros como parte de una sociedad civilizada y compleja. Eso es lo que llamamos cultura. una vez dije nuestra noción de aprendizaje es de alguna manera un subproducto del sesgo de correlación-causalidad, con el que siempre luchamos y tratamos ilusoriamente de eliminar en nuestro software informático mientras, tal vez, perdemos de vista nuestra competencia para ser auténticos y genuinos.

Somos criaturas altamente meméticas. Copiamos a todos los que nos rodean. Copiamos nuestros deseos de ellos. Si todos los que me rodean son grandes artistas, quiero ser artista. Si todos los que me rodean son grandes empresarios, yo quiero ser un empresario. Si todos los que me rodean son activistas sociales, yo quiero ser un activista social. De ahí vendrá mi autoestima.

Naval Ravikant, Eludir la competición a través de la autenticidad

En la tecnología siempre existe la sensación de que en la historia de la tecnología cada momento ocurre sólo una vez. El próximo Mark Zuckerberg no creará una red social, el próximo Larry Page no hará un motor de búsqueda y el próximo Bill Gates no construirá un sistema operativo. Si estás copiando a estas personas, no estás aprendiendo de ellas.

Peter Thiel, en Cómo Iniciar una Startup, de Sam Altman

Compartir este chat (publicado originalmente hace seis meses) en la web es una excusa para presentar una canción más de la obra maestra de Akira y Naval llena de "spoken word", hip-hop y    sampledelia: How To Get Rich, Vol. 3 (álbum completo en SoundCloud).

🎵Temas: IA, Música, Filosofía

🤖 Chatbots: HuggingChat

⚙️ Prompt engineering: Investigación web, Temas controvertidos

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